Pictures of two weeks ago, from Jil Sander Navy Spring Summer 2015 Presentation at Beverly Hills.
I have always been a Jil Sander (and Jil Sander Navy) fan. The label is one of those that is always keeping the same line, the same aesthetic updating details each season, but never changing the direction. I value that among all things in a person or label, or just in general, but of course that is not all of the appeal, the design is what really makes it stand out. Minimal, classic, in some garments sweet and feminine, in others neutral and masculine. Either way we are faced with versatility and soberness in every design. That as you well know, ranks high up in my book.
I was specially drawn to the bags, the white bags, there were like four models I was all about, one of those featured in the pictures above. As you can see above as well, basic dresses did not fail, perfect for any occasion. The color palette very neutral, with a couple of garments in electric blue, mustard yellow for those who are into color, but not excessively. Cool cat print in a couple of sweaters was also an unexpected surprise in a good way.
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Fotos de hace un par de semanas en la presentación de la colección primavera verano 2015 de Jil Sander Navy en Beverly Hills.
Siempre he sido una gran admiradora de los diseños de Jil Sander (y Jil Sander Navy). Es de esas firmas que siempre siguen la misma línea, con una estética sobria y muy cuidada, pero que cada temporada se actualizan sutilmente, sin grandes cambios. La continuidad es de las cualidades que mas valoro en la estética de una persona y una firma aunque también es importante que el diseño sea simple, clásico y versátil. Jil Sander Navy tiene prendas dulces y femeninas y otras neutras y masculinas, pero de una forma u otra siempre sientan de maravilla y sirven para cualquier ocasión.
Especialmente me llamó la atención los bolsos blancos, podéis apreciar uno de ellos en las fotos que hice de aquel día. Los vestidos ideales, básicos y neutros perfectos para llevarlos con tacones de noche o zapatillas de día. La paleta de colores muy sobria pero sin ser aburrida, y sin discriminar a nadie, para quienes les guste el color unas cuantas prendas en azul eléctrico o amarillo mostaza. Tampoco faltó el estampado, aunque no había gran cantidad, sí que fue una agradable sorpresa encontrarme con un par de jerseys con gatos en toda la prenda.
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Another of my favorites from LAFW is Sauri. I was really excited when I saw this collection because most designers were showing over the top clothes, and this however was down to earth. Wearable clothes in a dreamy color palette made out of neutrals, something I would definitely wear. The garments were all simple as you can see, and thought for every type of woman. I even loved the models, they matched the clothes so well, the aesthetic of the collection. Even the show was different than the rest, minimal clothes shown in a minimal space, that meant you focused on the garments and not on the show, that’s how it’s done in my opinion.
There were not so many looks, but I find this much better, specially when you are starting out, you should be ambitious but realistic, and that was refreshing. So many try to do more than they can take and that results in too much information and a repetitive idea, not good. Here the point is made with really good taste, because the way I see it taste is not only in the aesthetic but also in the way you do things, and that makes the true difference between one collection and the other, between one individual and another.
What do you think about this collection, would you wear the clothes?
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Otra de mis colecciones favoritas de LAFW fue esta de Sauri. Al ver esta colección quedé encantada! La mayoría de las colecciones que se mostraron en LAFW eran llamativas y exageradas en cambio esta destacó por su sobriedad y realismo. Prendas usables, en una paleta de colores perfecta, compuesta de colores neutros, ideal para el día a día de cualquier mujer. Hasta las modelos calzaban a la perfección con la estética de la ropa, inclusive el lugar donde se mostró la colección hacía que resaltara la apreciación por la colección, se cuidaron todos los detalles a la perfección y eso es algo importante y no muy común en diseñadores primerizos.
No fueron muchos conjuntos en esta colección pero en mi opinion es muchísimo mejor así, algo ambicioso pero con los pies en la tierra. Tantos diseñadores emergentes intentan abarcar mas de lo que pueden y eso se nota y resulta en una colección mucho menos interesante con demasiada información repetitiva que sobra. En este caso queda claro, lo que se quiere expresar, no hace falta mas y eso denota buen gusto, que a mi parecer es algo que no se encuentra solo en lo estético sino también en la forma que se hacen las cosas y eso diferencia a una colección de otra y a un individuo de otro.
Que os parece? Usaríais esta ropa?
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This year I wanted to do something different and fun and new, so I set myself to travel to a few of the emerging fashion weeks in the world and see what is going on in those places. I think we all know what goes on in Paris or NY it’s all over the place, and everyone and there mother can register as press, pay the fee and go, and even though the main appeal is in the quality of the designers, it looses it’s appeal every year more, because it has lost its real meaning and become more about what some people outside the shows are wearing. Yes it’s good bloggers are being taken in account each day more, but it’s all about the editors, and the clowns, the ones who prepare a costume to be worn for thirty minutes and then change, so it’s not real outfits you get to see at the end. Yes there are some exceptions like Emmanuelle Alt and some few more, who keep it real, and are always in a down to earth mode, but it still is a bit sad, it is less about the designer and more about some individuals.
Now don’t get me wrong of course I’d love to see Chanel in a good seat, but just to hang out outside like most do, I don’t know, it’s not something appealing to me. So until that happens I decided to put all my interest in the emerging fashion weeks, those nobody really talks about, those who have great potential, and where you can get a good front or second row seat and watch the show comfortably, really taking into account what the designer is showing, and where the people attending are not really so much about posing, but more into discovering new talents.
I started with LAFW because well I have ties to LA, and I have some things to do here anyway so it seemed like a good opportunity. It does have a different modus operandi than any of the fashion weeks I’ve been to, because you have a number of different producers who host a different version of the event, with different designers in different places. You have L.A Fashion Council, Art Hearts Fashion and Concept Los Angeles.
I attended L.A Fashion Council shows at Maker City, and even though some shows were awesome, some were terribly disappointing. Today I will talk to you about one of the ones that I really loved. Luckily since these are all emerging designers there is a showroom after the shows where you get to see the clothes closely, touch them and really appreciate them so in this case I took the pictures at the showroom, and because well…I am horrible taking pictures in motion, after all I am not a photographer.
I did get the chance to take better pictures of some other shows so I will show you those as well.
Rose LaGrua I loved her collection, it is so down to earth, feminine, and minimal but in a sweet, dreamy way (if that makes sense). Some of the garments remind me of Isabel Marant, they are wearable and versatile which is always good. I do feel the collection has a more spring summer feel than winter, but then we are in L.A and winter is non existent, so it works for here.
What do you think?
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Este año decidí que quería hacer algo distinto, algo nuevo e interesante y por ello surgió la idea de visitar algunas de las semanas de la moda emergentes y ver que sucede en sitios que no están del todo consolidados, pero con muchísimo potencial. Todos sabemos lo que pasa en París y NY, estamos sobresaturados de información y fotos en cualquier parte, todo el mundo habla de ellas, y hoy por hoy cualquiera puede registrarse como prensa, pagar e ir. Pero que tanto vale la pena hacerlo cuando estos eventos ya han perdido todo el valor, todo el sentido original que era centrarse en los diseñadores y sus creaciones, ahora todo es sobre el propio show de fuera de antes de los desfiles. Y no es que sea centrarse en lo que la gente realmente lleva, es una repetición de los disfraces que ciertas personas llevan para los treinta minutos que dura el show, siendo lo mas estrafalario y barroco mejor. Todos sabemos que esa gente realmente no viste así a diario con lo cual eso no es moda, ni tendencia ni nada, es solo un display de disfraces.
Es cierto que cada vez mas l@s bloggers están siendo relevantes en estos eventos y eso es bueno, pero a mi parecer sigue girando en torno de editor@s y payasos varios. Hay excepciones de gente relevante que aunque sean fotografiados cada segundo por miles de blogs de streetstyle siguen manteniendo la naturalidad y no le dan mucha importancia como por ejemplo Emmanuelle Alt, pero son las menos y eso es bastante triste.
Por supuesto que me encantaría estar en las primeras filas del show de Chanel, pero hasta que eso pase, prefiero centrarme en ver diseñadores emergentes cómodamente sentada en en las primeras filas que en revolotear fuera de los shows, como la mitad de la gente que vemos en las fotos lo hace, en mi opinión no vale la pena.
Mi viaje comienza con LAFW ya que tengo lazos con esta ciudad y de todas formas tenía que venir aquí por otras razones así que me pareció el sitio idóneo por donde empezar. Esta semana de la moda tiene un sistema muy distinto a todas las demás que he asistido, son distintos productores que hacen distintos shows, con diferentes diseñadores en distintos sitios. Esta L.A Fashion Council, Art Hearts Fashion y L.A Concept.
La colección de la que os hablaré hoy fue presentada en Maker City organizada por L.A Fashion Council. Honestamente había de todo, shows interesantes y otros terribles, pero yo hablaré lógicamente de los que a mi me gustaron. Entre ellos encontramos a Rose LaGrua de lo mejor que vi y con mucho potencial. Lo bueno de este sistema es que después de los shows hay un showroom donde se pueden ver con detalles las colecciones algo ideal para mi ya que no se me da muy bien las fotos en movimiento y en el caso de este show me quedaron terribles así que puedo tirar de las fotos que hice en el showroom. Sí hay otras colecciones que pude hacer fotos mucho mejores en el desfile, y pronto hablaré sobre estas.
Esta colección me encantó es muy usable y femenina, me recuerda un poco a Isabel Marant con prendas versátiles y para todo el mundo. Lo que sí me evoca mas a verano que otra cosa, pero como estamos en Los Angeles ya sabéis que el invierno aquí brilla por su ausencia así que funciona para el mercado local.
Que os parece?
